表演藝術戲劇教學評量方法  作者:台藝大 張曉華
   

表演藝術戲劇教學評量方法

表演藝術之評量係以戲劇活動中之表現作為評量依據,除課堂上的一般表現外,其戲劇活動之表現的評量重點不侷限在教學內容呈現之技術水準,而應在學生課堂參與的情況,如:融入程度、語言表達、參與討論、合群創作、工作興趣、觀點提供、演出品質、行為舉止等(Morgan & Saxton1987),這種評量項目所要顯示的意義在讓教師瞭解教學方向,更在於如何激發學生的思考、想像、群己關係、認知美感經驗與表現要點之掌握等。現就戲劇教學的評量方法與評量要項分述如下:

壹、評量方法

為配合戲劇教學評量的的特殊性、戲劇教學上常用下列的的評量方法進行形成性或總結性的評量:如現場觀察、課堂討論、書面資料、錄音與錄影、紙筆測驗、評量紀錄表等(Ontario Ministry of Education, 1984Salisbury, 1996Schwartz&Aldrich,1985)。現分述如後:

一、現場觀察:

戲劇對學生的學習影響常是全面性的,它同時包含認知、情意的內化及外顯行為的改變,而改變常常在活動的一瞬間發生,因此活動現場的觀察在戲劇教學中就顯的特別重要。觀察結果可以用描述或軼事紀錄的方式記載下來。

二、課堂討論:

這種評量的方式特別適合在戲劇活動中瞭解學生的感知及概念發展的情形,透過討論能瞭解學生的對戲劇的感受及他對活動的投入程度與省思的能力。這類討論的目的是讓學生能學習如何以一種建設性的態度來評量自己與他人活動的成果。

三、書面的資料:

在進行完戲劇活動或欣賞過正式的戲劇表演後所產生的一些文字的資料,如評論、省思、書信、故事、摘要、或短詩、歌曲、圖畫等,藉由分析這些資料可以提供學生學習情形的有力佐證。

四、錄音與錄影:

戲劇教學常是以一種動態的活動方式呈現,因此間隔性的運用錄音與錄影的方式,能幫助學生更清楚的評估自己的活動成果。

五、口頭或紙筆的測驗:

雖然總結式評量的紙筆測驗並非戲劇教學評量的主要方式,但對戲劇中的專有名詞、情節架構或人物動機等概念的瞭解仍可透過此種評量方式進行。

六、評量紀錄表:

評量紀錄表特別適合用來評量學生的個別進步情形,戲劇的評量紀錄表需要有一些特殊的戲劇教學目標作為評量的準則。

上述的評量方法,教師可因課程特性,靈活的交互運用,透過多樣的評量方法,將有助於呈現較為客觀的評量的結果。

貳、表演藝術的教學評量要項

根據九年一貫課程暫行綱要中藝術與人文領域表演藝術分段能力指標及評量範圍,就創作性戲劇、教育戲劇、教育劇場、兒童劇場的評量要項分述如下:

二、創作性戲劇

創作性戲劇強調的是學習的過程,因此評量的重點大致可分為1、戲劇學習過程中的行為及態度,2、表演能力,3、創作戲劇的能力等三方面。現分述如下(林玫君,1999Salisbury 1996):

1. 學習過程中的行為及態度

在戲劇活動的過程中,觀察學生是否專注地遵行指令,並且能與同儕互助合作,積極參與活動。參與活動的學生在語言與非語言方面的表達是否恰當,能否在活動當中發揮想像力,踴躍地提出自己具建設性的建議。

2. 表演能力

肢體與聲音的表達運用:學生在表演上,是否有韻律性與模仿性的動作能力,能否準確地在各種旋律下做出重複、對比的動作模式,能否靈活地在空間中移動,並且能夠區別如輕、重、緩、急的動作表達方式,以及模仿生物與非生物的動作、聲音和對白的能力。

感官認知與默劇活動的表現:學生是否能運用其感官之領受力描述對物體的感受;運用肢體、聲音來表現情感與情緒,並能清晰的傳達出動物的動作或是物體的大小、形狀等各種特質;以及情節發生的地點、進行的活動、人物的動作與行為等。

3. 創作戲劇能力

戲劇的創作者是否可以運用默劇動作、感官回喚或者對話的方式,表現人物的性格以及呈現故事起、承、轉、合的情節發展。演出者能否運用肢體動作、表情、聲音、對話,將文學作品做戲劇化的呈現。

二、教育戲劇

教育戲劇基本上是一種以戲劇做為教學媒介來學習某個學科或生活議題的戲劇模式。因此評量的重點可分為一般性的學習態度、融入議題的角色扮演能力及學習過程中的反省思考能力等。現分述如下(鄭黛瓊,1997Morgan&Saxton, 1987)

1. 一般性的學習態度

學生在戲劇表演過程中是否能夠嚴肅而且自律的演出,並且可以將先前的戲劇活動中所習得的知識,運用到新的戲劇活動中。在演出的過程中,學生能為自己的作品負責,並能在演出的過程中支援其他的同學。

2. 角色扮演的能力

扮演角色時,是否能使用適當的語言(口語與非口語)來表達可信的觀點和態度,並以合宜的行為(給予與接納)來參與戲劇的扮演,同時透過對扮演角色的認同,充分表達自己的看法。

3. 反思的能力

戲劇活動進行中或完成後,是否能從中反思建構出蘊含在戲劇活動內的意義,並且能將反思的心得運用到下一個主題。是否能用其他媒材呈現在戲劇活動中,並有能力對自己的作品和表現作自我評量。

三、教育劇場

教育劇場的目的是希望透過劇場的魅力吸引學童專注於戲劇中的教育議題,透過作演員專業的表演進而激發學生感同身受的心裡,而能對呈現的問題去作深入的思考與討論。因此評量包含兩個重點,一個是表演的部分,另一個則是教學內容的部分。

1. 表演的部分:

表演情節對兒童的影響是否適當,整套節目的順序是否合宜,劇場呈現的部分如舞台視覺的設計、演員個別演出及與學生溝通時的表現等。

2. 教學的部分

教育劇場最可貴的就是利用戲劇的情境來提出爭論的議題,供學童思索探究,因此,議題的選擇是否能考量學童的能力及熟悉度,並是否提供足夠的機會讓學童去探究事件的原委,學生是否真正瞭解所欲探討的問題,都是評量的重點(Jackson, 1993)

四、兒童劇場

兒童劇場著重的是在劇場欣賞所獲得的美感經驗,而不是在於學習上的認知,因此評量的重點在學生是否能藉著觀賞兒童劇場的表演,進而建構與發展出劇場的美感經驗(林玫君譯,1999Salisbury 1996

1. 遵循劇場禮儀:

學生能夠準時出席,於表演前能輕聲交談。當表演進行時,能安靜地坐在位置上並專心欣賞,且於適當時機鼓掌,表演結束時能順利離場。

2. 角色性格的描述:

學生能夠描述出角色的外貌、目標,瞭解角色的態度如何影響行為,發覺並描述演員的聲音和肢體動作特徵。

3. 情節分析:

學生是否能夠分析出重要的情節衝突,瞭解舞台擺設以及時間對於表演的影響。此外,能夠預測情節的發展與結果,並於表演後提出不同的情節發展之建議。

4. 舞台的要素:

學生能夠理解舞台構成的各項要素,包含舞台道具的擺設方式和意義、燈光的控制、服裝的設計,以及音效和其他特殊效果呈現的意涵與重要性。

5. 能欣賞並做出個人美感的判斷:

學生能夠討論劇中的事件,並把握角色、情節或舞台效果給予評論。

6. 能分辨舞台表演與電視電影的異同:

能從舞台設定、表演方式、攝影角度、觀眾的位置等方面來分辨舞台表演與電視電影的異同,對於表演的時間和特殊效果的呈現進行比較。

雖然戲劇評量是一件難度很高的工作,但教師只要知道每一種評量方式的優點和限制,及伴隨個人判斷可能造成的誤差,在教室中隨時隨地的運用各種可行而實際的評量方法,則課堂中點點滴滴所聚合出來的圖像,就能成為一個具有相當信度的學習評量結果。

   表演藝術一般評量多著重於過程中經常性的評量,由於戲劇評量在質性的本質上,扮演的中心是學生整體活動的過程。

一、           學生學習評量

(一)評量面向Morgan and Saxton,1989

1. 管理方面(administrative)指在表演課程中的一般表現方面。

例如:出席,準時,空間設備使用,作業完成,是否遵守老師的規範等。

       2.學習內容方面(content)指在表演課程中對知識在智能上的理解方

面。

        例如:事件的認知、學習內容、方法、規則、語彙等瞭解

3. 技能的表現方面(skills)指在表演課程中學生在肢體與語言能力的表現方面。

例如:道具、語言、聲音、扮演、觀察等技能方面的表現

4. 質性的學習(qualitative in nature)是指學生學習的品質方面。

例如:情緒、人格、社會技能、思想、態度、配合、機智、創意、責任、認同等表現。

 

  (二)表演藝術之評量方法Wills, S. 1996

1. 課程中的討論、分享、回饋

2. 錄音與錄影

3. 扮演活動

4. 學生的筆記或記錄

5. 問答或測驗

6. 製作評量表

  (三)評量項目(McCaslin, N. 1996)

        老師可依不同階段、不同教學單元或內容在身體、思考、社會、興趣、活動等幾個方面觀察學生聽、注意力、反應、想像、動作、口語、合作、組織、態度與理解來評量,亦可依課程綱要中的能力指標來評量。

 

二、           教師教學的評量

       教師是否維持某種彈性的運用教學策略開啟學生的情感發現。教學內容是否引起學生關注、討論、興趣?師生間的互動是否良好?音效、道具運用的情況,教師的功能是否充份發揮?班級的團體氣氛是否融洽?教學時間掌握是否得宜等等,另外,教師的班級經營,教師宜自我評量教學的情況,以利更佳的課程執行。

 

 

戲劇的教學評量表

五、結 

學生在表演藝術戲劇教學的過程中,自我探索新的發現,希望自己的表演受到尊重、欣賞,也學習到尊重、欣賞他人的表演。審美與紀律都能適度的表現出來。勇於去表達自己的意見,並要求再作複演。戲劇創作活動主要是以學生為中心,因此,往往有出人意料的表現,對肢體的運用與語彙的表達均有顯著的進步。是一個互動與參予程度相當高的一種教學,值得開發、推廣與研究。

人們常說:「戲劇反映人生」,從戲劇的學習中去理解作為「人」的價值,所反映的內容是人與自己、人與與他人、人與社會及環境的關係。這也是任何學習階段所必須要的課題。戲劇能讓我們從主觀的融入到客觀的認知,無論是在課堂上的學習,或是學校的活動,都能提供人性化的學習機會。就每個學生的成長而言,是一個值得探討的領域。

戲劇在國民教育中,更重要的是在學習一個做人的價值。因此,戲劇教學的評量在基本技能之學習僅在於能夠運用語言與肢體適當的表達即可;但就社會化、知識化的學習而言,卻需投注相當的關注。戲劇教學的評量和就不需要過度注重與我技能的表現,而需投注在學習的精神與人文的內涵,以提高或人的品質,適應並能運用於實際的生活上。

參考資料

林玫君譯(1994)。《幼稚園的創作性戲劇》。台北:心理

教育部(2001)。《國民中小學九年一貫課程暫行綱要》。台北:教育

張曉華 (1999)。《創作性戲劇原理與實作》。台北:成長文教基金會。

張曉華 (1994)。〈教育戲劇之緒論〉。《復興崗學報,第51期》。台北:政戰學校。

張曉華 (1999)。《戲劇治療序論》,未出版。

張曉華 (2001)。〈教育劇場(TIE)在心靈重建上的應用:以九二一災後巡演為例〉。《藝術教育研究,2期》,37-66。

陳仁富譯(2001)。《即興表演家喻戶曉的故事》。台北:心理

蔡奇璋、許瑞芳(2001)。《在那湧動的潮音中──教習劇場》。台北:揚智。

鄭黛瓊譯(1999)。《戲劇教學──啟動多彩的心》。台北:心理。

二、英文部分

American Alliance for Theatre and Education (1987). National theatre education project, a modle drama/theatre curriculum philosophy, goals and objectives. New Orleans: Anchorage Press. 

Bolton, G. M. (1979). Towards of theory of drama in education. London: Longman

Butcher, S.H. (1951) Aristotles theory of poetry and fine art. NewYork: Dover Publication Inc.

Courtney, R. (1989). Play, drama and thought. 4th ed. Toronto: Simon and Pierre Publishing Company.

Davis, D. G., & Behm, T. (1978). Terminology of drama/theatre with and for children: A redefinition. Childrens Theatre Review, 27(1), 10-11.

Jackson. T. (1993). Learning through theatre. New York: Routledge.

Kase-Polisini, J. (1998). The creative drama book: three approaches. New Orleans: Anchorage Press

Landy, R. J. (1982). Handbook of educational drama and theatre. Westport: Greenwood Press.

McCaslin, N.(2000). Creative drama in the classroom and beyond. N.Y:Longman

Neelands, J. (1984) Making sense of drama. Oxford: Heinemann Educational Books Ltd.

Morgan, N., & Saxton, J. (1987). Teaching drama: A mind of many wonders. UK: Stanley Thornes.

ONeill, C. (1995). Drama Worlds, a framework for process drama. Portsmouth: Heinemann Reed Elsevier Inc.

ONeill, C.& Lambert, A. (1987). Drama structure, a practice handbook for teachers. London: Century Hutchinson Ltd.

Ontario Ministry of Education(1984). Drama in the Formative Years: Curriculum Ideas for Teachers. Ontario

OToole, J.(1976). Theatre in Education: New Objective for Theatre, New Techniques in Education. London: Hodder and Stoughton.

Peterson, L & OConnor, D. (1997) Kids take the stage. New York: Watson-Guptill Publications.

Richer, M. & Swortzell, N. (1992). Multiculturalism and educational theatre, from campus and classroom: making schooling multicultural. New York: Merrill Publishers 

Rosenberg, H.& Prendergast, C.(1983). Theatre for Young People. New York: Holt

Salisbury, Barbara(1987). Theatre arts in the elementary classroom(k-3) and (4-6). New Orleans: Anchorage Press.

Schwarts, D. & Dorothy A., eds(1985). Give Them Roots and Wings. New Oleans: Anchorage Press.

Swortzell, L. (1990). International guide to childrens theatre and education. Connecticut:Greenwoods Press Inc.

Williams, C. (1993). The theatre in education actor. In Jackson (Eds.) Learning through theatre. London: Routldge.

Ward, W. (1974). Creative dramatics in elementary and junior high school. in Silk and Dunnimgton (Eds.), Childrens theatre and creative dramatics. (132-151) Seattle: University of Washington Press.